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专辑简介
专辑简介：《圣菲利普·内里放弃世俗财富》是一部由安东尼奥·萨奇尼（Antonio Sacchini）作曲的歌剧，首次演出于1765年。这部歌剧以圣菲利普·内里（St. Philip Neri）为主角，故事描绘了他在追求美德的道路上，遭受了华丽（Splendour）和欺骗（Deception）的诱惑和攻击，得到了贫穷的帮助和保护。这部歌剧展现了他的精神历程和内心挣扎，以及他最终选择了虔诚和谦卑的生活方式。这张专辑是由弗朗茨·豪克（Franz Hauk）指挥演奏的，演员阵容包括了一些著名的独唱家。这张专辑是这部歌剧的世界首次录音，为我们呈现了一个被遗忘的音乐珍品。艺术家简介：徐艺丽（Yeree Suh）是一位来自韩国的女高音歌唱家，以其明亮而细腻的嗓音而受到广泛赞誉。她的演唱领域涵盖了17世纪和18世纪的作品，以及当代音乐，展现了其广泛的音乐涵养和卓越的艺术才华。在她的音乐生涯中，徐艺丽有幸与众多的古典音乐指挥家和合奏团进行合作，包括雷内·雅各布斯（René Jacobs）、菲利普·埃雷韦格（Philippe Herreweghe）、汤恩·库普曼（Ton Koopman）、安德烈亚·马孙（Andrea Marcon）、约斯·范·伊默瑟尔（Jos van Immerseel）、马萨基·铃木（Masaaki Suzuki）、皮埃尔·布列兹（Pierre Boulez）和肯特·纳加诺（Kent Nagano）等。特别值得一提的是，2017年，徐艺丽与香港小交响乐团（Hong Kong Sinfonietta）合作，演唱了卡尔·奥夫的史诗般的作品《卡米娜·布拉纳》（Carmina Burana），这次表演进一步巩固了她在国际舞台上的声誉。徐艺丽是一位多才多艺的歌唱家，她的音乐才华和对艺术的热情，使她成为了古典音乐世界的一颗璀璨明星。指挥家简介：弗朗茨·豪克（Franz Hauk）是一位杰出的德国管风琴演奏家、合唱指挥家、教育家，以及音乐学家。他于1955年出生，后在慕尼黑音乐与戏剧学院完成了学业，并在萨尔茨堡和慕尼黑进行了进一步的研究。豪克在1988年获得了博士学位，他的研究领域主要包括19世纪的教堂音乐、演奏实践和乐谱编辑。从1990年起，豪克在慕尼黑郊区英戈尔施塔特的圣母大教堂担任管风琴演奏家，并开创了多个管风琴活动，包括“中午12点的管风琴午间音乐会”和“国际英戈尔施塔特管风琴日”。此外，他还兼任该教堂的合唱指挥和艺术总监。豪克在欧洲和美国进行了多次管风琴巡回演出，并发行了一系列管风琴专辑，其中包括《弗朗克：管风琴作品》。2003年，豪克创立了西蒙·迈尔合唱团，专注于挖掘和演唱被遗忘的德国作曲家西蒙·迈尔的音乐作品。他与该合唱团合作录制了许多歌剧和宗教音乐，如《埃琳娜》、《大安魂曲》和《圣菲利普·内里放弃世俗财富》等。豪克还与多位指挥家和合唱团进行了合作，包括马丁·哈塞尔伯克、约斯·范·伊默瑟尔，以及科隆音乐会合奏团和科特布斯国家歌剧院合唱团和管弦乐团等。乐团简介：Concerto de Bassus是一支由慕尼黑音乐与戏剧学院的学生和毕业生组成的专业古典音乐合奏团。该团队成立于2008年，由Ullrich Böhme担任艺术总监，他们致力于以历史演奏实践为基础，探索文艺复兴时期至巴洛克时期的音乐作品，特别偏爱德国和意大利的作品。该合奏团有幸与多位知名的独唱家和指挥家进行过合作，包括Daniel Ochoa、Markus Schäfer、徐艺丽（Yeree Suh）、Ketevan Chuntishvili、Jos van Immerseel和Franz Hauk等。他们的演出足迹遍布欧洲各地的音乐节和音乐厅，如萨尔茨堡音乐节、莱比锡巴赫音乐节和阿尔登斯巴赫音乐节等。此外，Concerto de Bassus还积极进行音乐录制，出版了多张专辑。其中包括约翰·西蒙·迈尔的歌剧《埃琳娜》以及勃拉姆斯的《德语安魂曲》等作品。通过他们的演奏，这些音乐作品得以被更多的听众所接触和欣赏。作曲家简介：安东尼奥·萨奇尼（Antonio Maria Gasparo Gioacchino Sacchini，1730年6月14日-1786年10月6日）是一位杰出的意大利作曲家，以其优美的歌剧作品蜚声国际，尤以他的严肃歌剧《俄狄浦斯在科洛纳》（Oedipe à Colone）在18世纪法国歌剧界引起了广泛的关注。萨奇尼在佛罗伦萨出生，四岁时随父母搬至那不勒斯并在那里接受音乐教育。他在那不勒斯的圣玛利亚音乐学院学习了小提琴、键盘乐器、声乐和作曲，成为弗朗切斯科·杜兰特的得意门生。他的作品在意大利各地广受赞誉。1772年，萨奇尼迁居伦敦并在国王剧院为英国国王乔治三世创作了多部歌剧，受到了广泛的赞赏。在伦敦期间，他与诸如约翰·克里斯蒂安·巴赫、卡尔·弗里德里希·阿贝尔和查尔斯·戴布尼等音乐家建立了良好的友谊。1781年，萨奇尼应邀前往巴黎，在那里他卷入了一场由格鲁克和皮奇尼的支持者之间的对立引发的音乐争论。萨奇尼被视为格鲁克的继任者和皮奇尼的竞争对手，但他仍试图与两位作曲家保持友好关系。萨奇尼在巴黎期间创作了多部歌剧，其中最出名的是《俄狄浦斯在科洛纳》。该歌剧改编自索福克勒斯的悲剧，并由沃尔泰尔改编为法语诗歌。首演未能取得预期的成功，使萨奇尼深感沮丧，不久后便去世了。然而，他去世后，《俄狄浦斯在科洛纳》被重新上演并取得了巨大的成功，被誉为18世纪法国歌剧的代表作之一，直到19世纪末都被广泛演出。这部作品对后世的作曲家，如贝多芬、舒伯特和贝里尼，产生了深远的影响。久久亚州
专辑简介：弗朗切斯科-卡瓦利（Francesco Cavalli）是 17 世纪意大利音乐发展史上的核心人物，他在那个时代的受欢迎程度不亚于蒙特威尔第。虽然卡瓦利作为歌剧作曲家取得了巨大成功，但他也创作了一些重要的神圣作品，这些作品继承了威尼斯圣马可教堂的宏伟传统，同时也有一些更短小、更强烈或更有灵性的作品。所有曲目均出自 1656 年出版的单曲集。本专辑是卡瓦利圣乐专辑系列的一部分。早先发行的两张专辑收录了他的第二部印刷版《Vesperi a 8 voci》（1675 年）中的晚祷音乐，另一张专辑收录了《Magnificat》和这首圣歌的其他四首作品，以及两首分别为三声部和八声部创作的诗篇。作曲家简介：皮埃特罗-弗朗切斯科-卡瓦利（Pietro Francesco Cavalli）（ 1602 年 2 月 14 日~ 1676 年 1 月 14 日），巴洛克早期的意大利作曲家。1643 年蒙特威尔第去世后，他成为威尼斯的主要作曲家。如今，他主要与歌剧有关。在歌剧方面，他仍处于蒙特威尔第的阴影之下，但人们对他的舞台音乐越来越感兴趣。相比之下，他的圣乐曲并未受到太多关注。专门为卡瓦利这部分作品录制的专辑数量相当有限。部分原因在于其作品数量并不多。他在 1656 年出版的《音乐圣器》（Musiche Sacre）序言中坦言，他不愿将自己的音乐付梓，而这是第一部完全由他自己创作的作品集。在此之前，他的一些作品曾被收入选集。卡瓦利可能因歌剧而闻名于世，但他所受的音乐教育并没有指向歌剧。他的父亲是管风琴师乔瓦尼-巴蒂斯塔-卡莱提（Giovanni Battista Caletti），他从父亲那里接受了第一堂音乐课，并于 1602 年在克雷马大教堂的唱诗班担任高音歌唱。他吸引了威尼斯大使弗雷德里克-卡瓦利（Frederico Cavalli）的注意，卡瓦利说服卡莱蒂让他把这个男孩带到威尼斯。卡瓦利是他的保护人，这也促使弗朗切斯科采用了自己的姓氏。1616 年，卡瓦利进入当时由蒙特威尔第指挥的圣马可教堂。1620 年，他被任命为圣乔瓦尼和保罗教堂的管风琴师；1630 年，他因经常缺勤而被解职。一次有利的婚姻使他获得了一定的独立性，可以外出旅行。1630 年代，他首次涉足歌剧领域。他的名字 "Cavalli "来自于他的赞助人威尼斯贵族费德里科-卡瓦利（Federico CavalliZ）。1639 年，他接替乔瓦尼-皮埃特罗-贝尔蒂（Giovanni Pietro Berti）成为圣马可教堂的第二管风琴师；1644 年，马西米利亚诺-内里（Massimiliano Neri）被任命为第一管风琴师，但事实上是卡瓦利担任第一管风琴师，而且他的薪水比内里高。他的管风琴技艺备受赞誉，一位同时代的人将他与弗雷斯科巴尔迪相提并论。1665 年，内里离任，卡瓦利被任命为他的继任者。1668 年，乔瓦尼-罗维塔（Giovanni Rovetta）去世，他接替蒙特威尔第成为圣马可教堂的指挥大师。卡瓦利是否曾是蒙特威尔第的正式学生不得而知，但他的早期作品却显示出深受这位圣马可教堂音乐大师的影响。1650 年，卡瓦利还负责出版了蒙特威尔第的最后一部圣乐集，并在其中加入了自己创作的《圣母经》。卡瓦利首次出版的圣乐集就是上述的《圣乐集》。这是他宗教音乐作曲家生涯的第二阶段。全集共收录 28 首曲子，既有 "cori spezzati "风格的作品，也有为独唱和 bc 而作的作品。其中六首为器乐曲：3 至 12 声部的奏鸣曲和独奏曲。
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