曲目列表
专辑简介
专辑简介：尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy）的名字与费城以及他在那里指挥了 40 多年的乐团密不可分。但在奥曼迪/费城乐团出现之前，还有另一种历史性的合作关系： 奥曼迪/明尼阿波利斯。1934年1月17日至23日和1935年1月5日至16日，奥曼迪在明尼苏达大学校园内的诺斯洛普礼堂与明尼阿波利斯交响乐团合作。在这些漫长而密集的日常演出中，奥曼迪录制了大量的唱片，曲目范围广泛，充满冒险精神，其中不少于 174 张 78-rpm 唱片。1991年，一位《留声机》评论家写道："奥曼迪在明尼阿波利斯的日子以及在费城长期执教的早期，也许是他最出色的时候"，许多人都赞同这一观点。本专辑来自11 Discs套盒中的一部分，采用 24-bit / 96 kHz 技术从原始模拟唱片和磁带中重制。对于那些只从奥曼迪晚期的 RCA 立体声录音中熟悉他的人来说，这套唱片将给他们带来新的启示。在他职业生涯的这个阶段，他的偶像是托斯卡尼尼，而这套作品中的演奏则以快速的节奏和简洁的质感为特色。-- Fanfare录制时间：1934 年 1 月 20 日1935 年 1 月 10、12、14 日指挥家简介：尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy，1899－1985），美籍匈牙利指挥家、小提琴家。他曾得到美国政府、总统以及其它各个国家所颁发的各种嘉奖，并获得十七所主要大学与音乐学校的荣誉博士学位。五岁时便以小提琴神童的身份进入布达佩斯国立音乐学院，十七岁就成了国立音乐学院的教授。1920年拿起指挥棒，开始专攻指挥。1928年入美国籍，此后陆续指挥了纽约爱乐交响乐团及费城通俗管弦乐团的一系列音乐会获得成功。1931年成功地指挥了费城音乐剧院的演出后，当即被聘请为明利亚波利斯交响乐团常任指挥达五年之久。自1936年起，任费城交响乐团音乐指导及第四代指挥。此后在该团度过了四十多年的指挥生涯，并与该团录制了四百余张唱片。乐团简介：明尼苏达州的管弦乐团是美国富有声望的乐团之一。成立于1903年11月5日，最初名为明尼阿波利斯交响乐团（Minneapolis Symphony Orchestra ，明尼阿波利斯是明尼苏达州最大的城市），1968年改用今名。首任音乐总监是埃米尔·奥伯霍费尔（Emil Oberhoffer）。20年代，它是最早灌制唱片、并进入广播电台的乐团之一。早在1907年，乐团就开始到各地巡回演出，曾被誉为“轮子上的乐团”，足迹遍至澳大利亚、古巴、香港、日本、中亚及欧洲。许多知名指挥家曾担任过乐团的指挥，如多拉蒂、马里纳等。1950-1960 年代，水星公司曾为它录制过一系列唱片，深受人们的欢迎。乐团的基地是建于1974年的明尼纳波利斯市的乐团音乐厅（Orchestra Hall）以及奥德韦音乐剧院（Ordway Music Theatre）。1995年起由大植英次担任音乐总监，这一时期为 RR 唱片公司录制了不少唱片。免费无码人妻中出小视频
专辑简介：罗里·博伊尔（Rory Boyle）在年轻时曾是一位单簧管演奏家和钢琴家,他近40年的创作生涯在这张全新的专辑中得以体现。他在这张专辑中展示出的对乐曲的精彩解读,包括其惊人的节奏感和带给人耳目一新的无感情色彩的演奏方式,都让人感到极具感染力。他是乐坛上的一位活跃人物,最近在伦敦圣约翰史密斯广场和威格莫尔音乐厅举办了独奏音乐会。弗雷泽·兰顿（Fraser Langton）经常与钢琴家詹姆斯·威尔希尔（James Willshire）合作演出。詹姆斯·威尔希尔被誉为当代钢琴曲目的优秀演绎者,他的演奏因其"福音般的紧迫感"（《国际唱片评论》）和 "清新明快"（《先驱报》）而备受赞誉。他曾在2011年罗里·博伊尔60岁生日时,发行了一张博伊尔钢琴独奏专辑,受到了广泛好评。在专辑的末尾,弗雷泽·兰顿和詹姆斯·威尔希尔及中提琴手罗莎琳德·文特里斯共同演奏了一首三重奏。他们以精彩的合作,淋漓尽致地展现了作曲家罗里·博伊尔的创造力、幽默感和对旋律线条的准确把握。艺术家简介：单簧管演奏家弗雷泽·兰顿（Fraser Langton）曾在苏格兰皇家音乐学院学习单簧管,并在此期间获得了学院的大部分重要奖项。在他还是学生的时候,他就已经作为独奏家与BBC苏格兰交响乐团合作,演奏弗朗塞克斯的协奏曲。他曾与苏格兰所有的职业交响乐团合作过,最近还被BBC爱乐乐团任命为常任单簧管演奏员。此外,他还曾作为客座首席单簧管与伯明翰交响乐团和苏格兰皇家国家交响乐团进行合作。作为一位独奏家和室内乐演奏家,弗雷泽在伦敦的威格莫尔音乐厅和圣约翰广场成功举办了他的首次独奏会。他对当代音乐有着浓厚的兴趣,因此他被委托并首次演奏了许多新作品。他最近还录制了他的首张单簧管专辑,专辑中收录了罗里·博伊尔的音乐作品。詹姆斯·威尔希尔（James Willshire）是一位才华横溢的英国钢琴家,因其对英国和法国音乐的出色诠释而广受赞誉。他曾在多个知名音乐厅担任独奏,包括皇家节日音乐厅、巴比肯音乐厅、布里奇沃特音乐厅、圣约翰史密斯广场、普赛尔厅、音乐宫（小音乐宫）、格拉斯哥市政厅、爱丁堡皇后音乐厅、珀斯音乐厅、布里斯托尔圣乔治音乐厅、凯尔德音乐厅和费尔菲尔德音乐厅。威尔希尔是德彪西音乐的专家。2018年,他演奏了德彪西的全部钢琴独奏曲,这些音乐会被《苏格兰先驱报》赞誉为“现场聆听这些高难度作品的不容错过的机会”。其中包括在格拉斯哥和爱丁堡举办的全周期音乐会,以及在利兹国际音乐季和切瑟姆音乐学院举办的音乐会。詹姆斯对德彪西的兴趣不仅限于演奏,他还举办过关于德彪西及其钢琴音乐的讲座,着重关注了德彪西对声音的独特处理。他以其深入的音乐理解和精湛的技术而闻名,无论是英国音乐,法国音乐,还是其他风格和时期的作品,他都能提供出色的诠释。他的演奏融入了对音乐深入的理解,使他在国际音乐界享有高度声誉。作曲家简介：罗里·博伊尔（Rory Boyle）是一位苏格兰作曲家,目前是苏格兰皇家音乐学院的作曲教授。1951年3月9日,博伊尔在苏格兰艾尔出生。他的父亲是阿盖尔和萨瑟兰高地兵团的少校,母亲则是一位天赋出众的业余钢琴师和手风琴演奏家。然而,在博伊尔五岁那年,他的父母离异,他与姐姐在母亲的抚养下成长,最初是在爱丁堡,后来又搬到斯特林郡的一个农场。博伊尔在温莎的圣乔治礼拜堂担任童声合唱团成员,并在后来获得了伊顿公学的音乐奖学金。在一位音乐教师的鼓励下,博伊尔开始在苏格兰皇家音乐与戏剧学院（现今的皇家苏格兰音乐学院）跟随弗兰克·斯佩汀学习作曲,并学习演奏钢琴、管风琴和大键琴。后来,博伊尔通过凯尔德奖学金,有机会在伦敦跟随伦诺克斯·伯克利进行私人学习。在皇家苏格兰音乐与戏剧学院的学习期间,他赢得了BBC苏格兰作曲家奖,并在后来收获了多个重要奖项。博伊尔的作品横跨多个流派,并且接受过许多团体、节日和组织的委托创作。博伊尔十分关注新兴艺术家的培养扶持,为他们创作作品,并且他自己也创作了许多歌剧和管弦乐作品。2006年,他因创作关于凯斯帕·豪萨的歌剧而获得了创意苏格兰奖。在教育方面,博伊尔曾在英格兰和苏格兰担任多个教学职位。从2000年开始,他在苏格兰皇家音乐学院担任导师,并在2013年被任命为该学院的作曲教授。此外,博伊尔还为多部电视纪录片创作配乐。
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