曲目列表
专辑简介
专辑简介：伊朗指挥家和作曲家亚历山大·拉巴里（Alexander Rahbari）从小就接受传统波斯音乐的训练。他的八首交响诗《我的母亲波斯》的第一卷，充满了这些传统风格的旋律、节奏和即兴演奏，并以现代管弦乐注入了更鲜活的音乐色彩。第一首是情感充沛的小提琴协奏曲，演奏者在其中扮演诺伊可汗的角色。他是一个在各种宗教仪式上以传统波斯风格演唱的男高音，在这首协奏曲由演奏者呈现。《母亲的眼泪》描绘了一群孤儿的聚会，也是拉巴里自己的悲剧经历，与《儿童祈祷》中的恶作剧的潜台词形成鲜明对比。艺术家简介：保拉·拉巴里（Paula Rahbari）1974年出生于萨格勒布。她也是萨格勒布大学最有才华的学生之一。1996年，她在萨格勒布大学音乐学院（University of Zagreb Academy of Music）获得了毕业证书；同年，她以第一小提琴的身份加入了萨格勒布爱乐乐团（Zagreb Philharmonic），不久便成为音乐会大师助理。作曲家简介：亚历山大·拉巴里（Alexander Rahbari）是伊朗作曲家和指挥家，曾与包括柏林爱乐乐团在内的120多个欧洲管弦乐队合作。黑巨人黑人XXX㐅乄
专辑介绍：作为全球最负盛名的巴洛克乐团之一，Les Arts Florissants（繁花艺术乐团）与传奇创始人兼艺术总监威廉·克里斯蒂（William Christie）联袂推出了一部里程碑式录音作品：安德烈·坎普拉（André Campra）《安魂曲》的首张完整录音，同时搭配其感人至深的《求主垂怜》。这些作品以清晰的结构、优雅的格调与饱满的情感力量为特色，为听众带来一场深刻而富有灵性的个人化聆听体验。 坎普拉的音乐直击灵魂深处，其和声处理细腻精妙、情感表达充沛动人，且兼具永恒的经典质感。本张录音严格遵循历史考据演奏标准：采用古乐器以原版法国音高演绎，并由贴合时代风貌的乐团阵容呈现，堪称忠实还原坎普拉所处时代音乐语境的典范。技艺精湛的音乐家们以生动的诠释，让三百多年前的旋律在当下依然充满生命力。凭借无可比拟的丰富音色与细腻处理，Les Arts Florissants将法国音乐遗产的优雅气质融入每一个乐句——即便在由当时独特法语发音习惯塑造的拉丁文本唱段中，这种法式优雅也丝毫不减。这不仅是一张普通的录音作品，更是对圣乐中最精致声音的一次重要重新发现。 尽管坎普拉的音乐天才长期以来未获充分认可，但此次发行无疑将他的精神艺术成就带到了新一代听众的视野中。对于听众而言，这是一次震撼人心的聆听体验；对于乐团与厂牌而言，这也是Les Arts Florissants与威廉·克里斯蒂在PENTATONE唱片公司的里程碑式首演。这张专辑堪称任何伟大圣乐合唱作品收藏中不可或缺的珍品，更让坎普拉这位被低估的巴洛克大师，在当代乐坛重焕光彩。 乐团介绍：声乐与器乐合奏团“Les Arts Florissants”（简称LAF）是全球最知名且备受尊敬的早期音乐团体之一，该合奏团以历史考据为基础进行演出，由法美双籍羽管键琴家兼指挥家威廉·克里斯蒂于1979年创立，其名称源自马克-安托万·夏尔潘蒂耶的一部短歌剧。Les Arts Florissants在法国17世纪和18世纪法国音乐作品的复兴中发挥了重要作用，同时也推动了这一时期欧洲音乐的广泛关注，这些作品大多曾被忽视（其中许多是从法国国家图书馆的藏品中发掘出来的），但如今已广泛上演并备受推崇。自卢利的《阿蒂斯》在巴黎喜歌剧院的备受赞誉的制作以来，Les Arts Florissants在歌剧领域取得了最大成功，值得注意的制作包括拉莫的作品（1990年和1999年的《加勒比海的印度人》，1996年的《希波吕特与阿里西》），夏尔潘蒂埃（1993年和1994年的《美狄亚》），乔治·弗里德里克·亨德尔（1993年的《奥兰多》、1996年的《阿基斯与加拉泰亚》和《塞梅勒》、1999年的《阿尔辛娜》），普塞尔（1995年的《亚瑟王》），W.A.莫扎特（1994年的《魔笛》和1995年在莱茵歌剧院上演的《后宫诱逃》）以及蒙特威尔第（2000年7月在艾克斯-普罗旺斯备受赞誉的《乌利塞归乡》，该剧于2002年巡演至洛桑、巴黎、卡昂、波尔多、纽约和维也纳）。Les Arts Florissants在音乐厅和唱片领域同样享有盛誉，其众多备受赞誉的演出便是明证，他们的曲目包括歌剧的音乐会版本（如拉莫的《佐罗阿斯特》和《赫贝的节日》，坎普拉的《伊多梅尼奥》，蒙特克莱尔的《耶弗他》，兰迪的《圣亚历山大》，罗西的《奥菲欧》），世俗室内乐作品（如夏尔潘蒂埃的《阿克泰翁》《凡尔赛的欢乐》《奥菲欧在地狱》和普塞尔的《迪多与埃涅阿斯》），以及宗教音乐（如拉莫、蒙东维尔和德斯马雷斯的《大 motets》，亨德尔的清唱剧如《弥赛亚》《埃及的以色列》和《狄奥多拉》），此外还有大量合唱作品。过去十余年，Les Arts Florissants乐团在卡昂剧院设有驻团，每季在诺曼底地区举办音乐会系列，该乐团还广泛巡演，足迹遍布法国及国际舞台，常作为法国文化大使亮相（例如定期受邀至纽约布鲁克林音乐学院、林肯中心，以及伦敦巴比肯中心等机构演出），其他国际项目包括2002年与柏林爱乐乐团的合作，以及2003年对日本和东南亚的巡演。Les Arts Florissants的资金来源包括法国文化部、卡昂市和下诺曼底大区议会，其关联赞助商为Imerys。 艺术家介绍：威廉·克里斯蒂是羽管键琴演奏家、指挥家、音乐学家和教师，在过去三十年间最引人注目的音乐冒险的缔造者。作为巴洛克音乐重新发现的先驱，他向广大观众揭示了17世纪和18世纪的法国音乐作品。这位出生于布法罗、在哈佛大学和耶鲁大学接受教育、自1971年起定居法国的音乐家，其职业生涯在1979年迎来转折点——他创立了“花之艺术”乐团（Les Arts Florissants）。作为该乐团的领军人物，威廉·克里斯蒂在探索此前长期被忽视和遗忘的曲目时，成功确立了作为音乐家和戏剧人的独特风格。1987年在喜歌剧院上演的卢利《阿蒂斯》标志着他在法国及国际上获得公众认可的真正突破。从夏尔潘蒂埃到拉莫，经由库普兰、蒙东维尔、坎普拉和蒙特克莱尔，威廉·克里斯蒂始终是法语悲剧歌剧、歌剧芭蕾、法语圣咏及法国宫廷音乐的诠释权威。然而，他对法国音乐的热爱并未阻碍他探索其他领域。在近四十年的职业生涯中，威廉·克里斯蒂向公众介绍了数代歌唱家与器乐演奏家。许多法国巴洛克乐团的指挥家都曾以“花之艺术”乐团成员身份开启职业生涯。他于1982年至1995年担任巴黎国立高等音乐学院教授，并常受邀主持大师班，尤其在纽约茱莉亚音乐学院担任驻院艺术家，与“花之艺术”乐团成员共同授课。2002年，为拓展其教育工作范围，他与“花之艺术”乐团共同创立了两年一度的青年歌手学院“Le Jardin des Voix”；该学院的毕业生在随“花之艺术”乐团进行国际巡演后，迅速开启了令人瞩目的职业生涯。该学院的杰出人才包括索尼娅·约恩切娃（Sonya Yoncheva）、克里斯托夫·杜莫（Christophe Dumaux）、埃曼纽尔·德·内格里（Emmanuelle de Negri）、马克·莫伊永（Marc Mauillon）和阿梅尔·布莱姆-杰卢尔（Amel Brahim-Djelloul）。
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