曲目列表
专辑简介
套盒简介：这套海菲兹的录音集收录了他作为艺术家职业生涯的方方面面。海菲兹所处的时代摒弃了个性化、浪漫化的演奏，而更倾向于对乐谱的准确演绎。海菲兹是一位非常忠实的诠释者，但所有这些表演都带有他自己不可磨灭的印记：完美无瑕的音调以及雄厚有力的音色。他的演奏充满活力、有条不紊、技术上完美无瑕、深思熟虑、高贵典雅，同时又极其动人、充满情感。从1961年的早期巴赫录音到浪漫时期的柴可夫斯基及西贝柳斯，他的演奏方法皆适用。作为有史以来最出色的小提琴家之一。“原封套系列(Original Jacket）”音质极佳，是所有小提琴爱好者的必备之选。艺术家简介：亚莎·海菲兹（Jascha·Heifetz，1901年2月2日－1987年12月10日），二十世纪杰出的美籍立陶宛小提琴家；1901年出生于当时属于俄罗斯的立陶宛首都维尔纽斯，3岁随父学琴，次年进入维尔纽斯音乐学院，6岁演奏门德尔松作品，8岁进入彼得堡音乐学院师从Leopold·Auer；1912年，年仅11岁的海菲兹在柏林登台演出（尼基什指挥柏林爱乐乐团）门德尔松的小提琴协奏曲，自此开始辉煌的欧洲巡回演出；后在美国演出并定居，1925年加入美国国籍；30年代中期后，其演奏水平登峰造极；海菲兹与世界知名指挥家、交响乐团合作录制了大量音乐唱片，还曾与钢琴家鲁宾斯坦、大提琴家弗伊尔曼（后为皮亚蒂戈尔斯基）组成了享誉世界的三重奏组，1987年在美国洛杉矶去世。中国偷拍⭕⭕⭕⭕XXXX
作品简介：《勃拉姆斯大提琴奏鸣曲》即是《E小调第一大提琴与钢琴奏鸣曲》和《F大调第二大提琴与钢琴奏鸣曲》。两首乐曲的创作年代相隔21年，第二首属勃拉姆斯的晚期作品。两首乐曲的效果不尽相同。第一首大提琴多在较低的音区表现，而第二首则有较多的高音区明亮音色。但两首都具有一种雄性的阳刚之美。1865年勃拉姆斯在创作第一号交响曲的时候，33岁的他正面临失去母亲的痛苦，但母亲的去世却也刺激了勃拉姆斯，在一年之中分别完成许多重要的作品，其中也包含这一首，这首乐曲曾被勃拉姆斯搁置三年，最后花了22年的时间最终完成。这首E小调的作品，听起来感觉非常凄凉，仿佛有一种寒冷的北国风情，这也是因为勃拉姆斯尝试将巴赫时代的对位法以及十八世纪的均衡美感做一融合，创作出这首三个乐章都用小调而且曲风大胆具实验性的《E小调第一号大提琴奏鸣曲》。勃拉姆斯《第二号F大调大提琴奏鸣曲》（OP.99）作于1886年的瑞士托恩湖畔，这首作品显示出他的成熟风格，尤其是第二号大提琴奏鸣曲的第二乐章“深情的慢板”，先在钢琴优美的和声伴奏下展开乐曲，然后大提琴再以拨奏加入，和同时期的其他音乐作品比起来，有令人耳目一新的印象。作曲家简介：约翰内斯·勃拉姆斯（德语：Johannes Brahms，德语：[joˈhanəs ˈbʁaːms]，1833年5月7日—1897年4月3日），出生于汉堡，逝于维也纳，德国古典主义最后的作曲家，浪漫主义中期作曲家，出身于音乐家庭，又译白蓝士、柏纳谟斯。他的大部分创作时期是在维也纳度过的，是维也纳的音乐领袖人物。一些评论家将他与巴赫（Bach）、贝多芬（Beethoven）排列在一起称为三B。勃拉姆斯一生虽然只写了四首交响曲，但仍被称为是贝多芬以后最伟大的交响曲作曲家之一。勃拉姆斯是一位热爱民族文化，追求古典精神的作曲家。他在创作中力图维护德奥的传统，和同时代的作曲家相比，他在这方面表现得更积极更自觉。在创作中他追求内在的感情的深刻表现，反对浮华的表面效果，风格质朴、严峻，作品富有哲理性。
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