专辑简介:《哈林天堂》是庾澄庆于2003年6月1日发行的音乐专辑,共收录11首歌曲,由庾澄庆担任制作人。2003年,该专辑获得华语流行乐传媒大奖季选十大专辑奖。庾澄庆希望每个人都知道,幸福是生命里时时刻刻的坚持所累积而成的。他想通过专辑提醒听众,简单的满足很容易被忽略,而天堂也许就在听众的身边,听众却看不见,因此专辑取名为《哈林天堂》。哈林此次专辑制作的方式与过去最大的不同,是先以文字概念的诉求为先决要素,决定了歌词的方向后,再进行写曲的制作,歌曲的音乐精神齐全之后,配唱的情绪也随著歌曲的接近完成而更丰富,让音乐与声音都有了更深厚的灵魂。艺术家简介:庾澄庆(Harlem Yu),1961年7月28日出生,祖籍云南省普洱市墨江哈尼族自治县,中国流行乐男歌手、音乐人、节目主持人、影视演员。 1986年发行首张专辑《伤心歌手》。1989年凭借歌曲《让我一次爱个够》成名。1990年获得第十二届十大中文金曲最有前途新人奖。1992年在央视春晚演唱歌曲《让我一次爱个够》,发行个人首张英文专辑《哈林音乐电台》。1995年发行专辑《靠近》。1996年应MTV音乐台邀请,赴英国伦敦录制Unplugged演唱会,成为第一位荣登Unplugged名人殿堂的华人歌手。2001年参演电视剧《流星花园》,并演唱主题曲《情非得已》。2002年凭借专辑《海啸》获得第13届金曲奖最佳国语男演唱人奖。2003年发行专辑《哈林天堂》。2006年发行以摇滚为主题的专辑《戒不掉》。2013年发行概念专辑《关不掉的月光》。2014年发行为电影《等一个人咖啡》演唱的主题曲《缺口》。2017年发行纪念出道30周年的概念音乐专辑《西哈游记-庾澄庆的音乐奇幻之旅》。 1994年与张小燕联合主持综艺节目《超级星期天》。2000年凭借《超级星期天》获得第35届金钟奖综艺节目主持人奖。2007年凭借综艺节目《味分高下》获得TVB万千星辉颁奖礼最佳节目主持奖。2010年7月至2011年1月主持节目 《我猜我猜我猜猜猜》。2012年起两度担任《中国好声音》导师。2014年4月主持综艺节目《嗨!2014》。2015年担任《中国好声音第四季》导师 。2016年担任《中国新歌声》导师。女学生野外被流氓糟蹋
专辑简介:路德维希·范·贝多芬(Ludwig van Beethoven)受到舞蹈家、舞剧作家萨尔维多·维加诺 (Salvatore Viganò)的委托,为以神话故事为基础改编的芭蕾舞剧《普罗米修斯的生民》谱曲。配乐的钢琴版乐谱在1801年该舞剧首映不久后出版。贝多芬将他的交响风格和技法融入画面形式的陈述,出人意料地将暴风骤雨的激烈、芭蕾舞步的优雅,以及环绕三位神灵音乐家(奥菲斯、安菲翁、阿里翁)的肃穆气氛并列呈现出来。尾声部分的旋律后来被引用在他的《英雄》交响曲(Symphony No.3 in E-flat Major "Eroica" ,Op.55)中。在这里,德裔挪威小提琴家和指挥家戈特弗里德·戈尔茨(Gottfried Von Der Goltz)带领他的弗莱堡巴洛克管弦乐团(Freiburger Barockorchester),贡献了精彩的演绎。指挥家简介:戈特弗里德·戈尔茨(Gottfried Von Der Goltz)生于1964年,是一位德裔挪威小提琴家和指挥家。戈特弗里德早年在父亲Conrad von der Goltz门下接受训练,后来在汉诺威师从Rami Shevelov。随后,他在纽约茱莉亚音乐学院深造。作为优秀的独奏家,戈特弗里德可以演奏十八至十九世纪早期的作品,凭借其卓越的天赋,现已成为是国际上最重要的巴洛克小提琴家之一。作为弗莱堡巴洛克管弦乐团(Freiburger Barockorchester)的艺术总监,戈特弗里德创造性地塑造了乐团的音乐发展,专注于从巴赫时代到早期浪漫时代的伟大曲目。此外,戈特弗里德还是一位炙手可热的教师。自1997年以来,他一直担任维尔茨堡音乐学院巴洛克小提琴教授。乐团简介:弗莱堡巴洛克管弦乐团(Freiburger Barockorchester)总部设在德国弗赖堡,最初成立的目的是“用新的声音活跃巴洛克音乐的世界”。乐团既演奏小型室内乐,也演奏交响乐,包括贝多芬、舒伯特和韦伯等后期作曲家的作品和当代音乐。1987年,弗莱堡巴洛克管弦乐团举行了第一场音乐会,两年后在阿姆斯特丹开始了海外巡演。目前,小提琴家戈特弗里德·冯·德·戈尔兹和佩特拉·莫列扬斯共同担任音乐总监。此外,乐团还与诸多著名指挥家寻求广泛合作,有四分之一的音乐会是在客座指挥的指导下进行的,如伊沃尔·博尔顿、勒内·雅各布斯、菲利普·赫瑞韦格和特雷弗·平诺克等。弗莱堡巴洛克乐团以“好奇心、创造力、生命力和表现力”为信念和使命。乐团演出的曲目非常丰富,在时间上涉及了巴洛克到现代音乐,在空间上涵盖了弗莱堡到远东地区。2009年1月,《萨尔茨堡新闻报》称赞该乐团道:“他们对乐器在技术和心理上的把握以及局部处理,都让我们看到历史复古音乐所能做到的一切。单纯、生动、清晰、明了,流畅的演绎,精致的衔接,毫无造作的抒情,每个细节都毫无遗漏,听众所面对的仿佛是一个丰富的音乐宇宙,根本无法抗拒。”
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